Neo Romanticismo

El neorromanticismo fue un movimiento artístico desarrollado en Franciaa en los años 1920-1930 y posteriormente en Gran Bretaña entre 1930-1950. El primer grupo de artistas neorrománticos surgió en París de la mano de Christin Bérardy los emigrantes rusos Pavel Tchelitchew y los hermanos Eugéne y Leonid Berman. Su obra se caracteriza por la elaboración de imágenes fantásticas, con paisajes desolados y figuras trágicas, con influencia del surrealismo y la pintura metafísica.

Con posterioridad surgió un nuevo grupo en Inglaterra de la mano de Jhon Minton, que estudió en París con Tchelitchew, y artistas como Paul Nash, Jon Piper, Graham Sutherland, Keith Vaughan y Michael Ayrton. Los ingleses realizaron obras de igual carácter triste y melancólico, pero con temas y estilos propios, inspirados en el paisaje inglés, la arquitectura gótica, las leyendas artúricas y el prerraafaelismo.

El Neoclasicismo también era expresión del pensamiento de la iliustración. No hay que olvidar los ataques que Diderot dirigía a Boucher, representante del rococó. Para el enciclopedista, debía preferirse en arte el estilo sereno del arte antiguo. En torno al año 1760, Diderot afirmaba que la función del arte era reeducar y hacer que la virtud pareciera atractiva, el vicio odioso y el ridículo estrepitoso. Las obras por lo tanto debían tener una intención didáctica y moralizante, lo cual viene ejemplificado en las obras de Jean Baptiste Greuze (1725-1805), aún enmarcadas estilísticamente en el rococó.

Los europeos del siglo XVIII veían en aquella Antigüedad clásica una época de esplendor, de virtudes éticas que, si se introducían en la sociedad de la época, podría ayudar a regenerarla. Para Winckelmann el ideal estaba más bien en la lo V a.C. mientras que la Francia de la época revolucionaria se fijaba más en la Antigua Roma: la republicana durante el imperio revolucionario, y luego el Impero de le Césares durante el período napoleónico.

Esa época se intentó revivir en diversos aspectos, incluido el arte y la pintura. Cada movimiento artístico «neo»-clasicista selecciona algunos modelos entre todos los clásicos posibles que están a su disposición, e ignoran otros. El problema que se encontraron los pintores fue que la pintura de la Antigua Grecia, a diferencia de lo que ocurría con la arquitectura o escultura, estaba perdida irremisiblemente; así que los pintores neoclásicos la revivieron imaginariamente, en parte a través de frisos en bajorrelieve aunque era difícil superar su carencia de color, mosaicos y pintura sobre cerámica y en parte a través de los ejemplos de pintura y decoración del Alto Renacimiento de la generación de Rafael, frescos en la Domus Aurea de Nerón, Pompeya y Herculano y a través de una renovada admiración por Nicolas Poussini. Gran parte de la pintura «neoclásica» no es más que clasicista en su tema.

 Lorena María Portillo Araujo

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Lorena Araujo.

Clasicismo.

El Clasicismo nace más o menos en 1750 inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad Clásica que se desarrolló simultáneamente a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Era Moderna. aparece junto al Manierismos que a su vez dio paso al barroco y éste al rococó. Fue renovado por el Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.

El Clasicismo buscaba la perfección y el conocimiento cosa que es muy característico en el humanismo, el Clasicismo se convierte en un nuevo canon que aspira a lograr la perfección absoluta en lo artístico, pintura, literatura y música.

Lo importante a tomar en cuenta en este estilo artístico es notar su delicadeza al definir los trazos en la pintura, en el barroco son un poco más duras y demasiado saturadas, en cambio en el Clasicismo las formas son sutiles y se aprecia la naturaleza que rodea a sus retratados.

Una de las características es que las personas al ser retratadas siempre iban al centro, debido a que es lo que más se denota en una pintura.

Muchos de los artistas en esta corriente fueron a parar a Florencia, Italia y otros a Francia. En la época del Rey Luis XIV se le destacó con “buen gusto” siendo la figura más influyente de Charles Le Brun que marcó el estilo. Con esto fue necesario crear la Academia Real de Las Bellas Artes en la que se cultivaban artistas para el servicio de la monarquía. La academia jerarquizó los géneros dentro de la cual el paisaje ocupaba el último lugar.

Lorena María Portillo Araujo

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Lorena Araujo

Diferencias y similitudes (Da Vinci- Del Bosco).

En este post quiero plasmar lo que pienso en torno a las diferencias y semejanzas sobre las obras de arte de quienes en su vida fueron Leonardo Da Vinci y Hieronymus Bosch hicieron valer su trabajo en una sociedad que en muchas veces dejar mucho que desear y muy poco por retener. Mis pinturas elegidas son “La dama del armiño” de Leonardo Da Vinci y “Cristo con la cruz a Cuestas”.

	DIFERENCIAS	SEMEJANZAS
LEONARDO DA VINCI HIERONYMUS BOSCH	Las facciones de los rostros o las figuras son simétricas y perfectas. En cambio del Bosco se daba el lujo de hacer sus obras más pequeñas y con rostros más retorcidos. A mi parecer ambos querían representar todo lo contrario Leonardo la felicidad y la belleza. Del Bosco lo malo, misterioso, podrido y asqueroso de la sociedad. Las imágenes en las que me basé para sacar éste análisis son “La dama del armiño” de Da Vinci, porque evidentemente pintó a una mujer que era amante de Ludovico Sforza, como una mujer bella sin imperfecciones y muy segura de sí misma. En cambio en el cuadro de Hieronymus que sería “Cristo con la cruz a cuestas” percibo la hipocresía, falsedad y misterio que guardan las personas, la doble moral y la podredumbre de la sociedad. Sus colores son negativos visualmente, el café es la cochinada y el morado representa misterio, oscuridad y misticismo. Lógicamente para mi es negativo porque te hace recordar lo que las personas pueden llegar a ser. Sin embargo, ambas obras son una cosa espléndida y muy bien plasmada	Ambos pintores hacen el uso realista de la luz, dando una sensación de que lo que se mira plasmado en sus cuadros se asemeja mucho a una fotografía, por supuesto antigua. Tenían muy en cuenta que sus pinturas connotarían el mensaje y eran personas seguras y muy propias en sus pensamientos. Hacen el  manejo de color de una manera impresionante, a parte de combinar sus elementos generan armonía entre si. Toman en cuenta la realidad en la que vivían y cuál sería la manera de representar cada una de sus artes y sus sentimientos o pensamientos en la misma.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo.

Palacio Nacional, Guardián eterno del ro cocó.

Guarda mucha historia dentro de esa monumental estructura construida entre el año 1905 y 1911, luego que el antiguo Palacio Nacional fuera consumido por las llamas años antes. Este monumento nacional albergaba las oficinas públicas hasta el año  1974. En su interior existen 109 habitaciones, 105 son secundarias y resaltan 4 salones principales, los cuales se distinguen por colores, el principal es el color rojo, donde se hacían las recepciones de la Cancillería Salvadoreña y entrega de credenciales de embajadores; se encuentra subiendo las escaleras principales del palacio, las cuales están hechas de mármol y antiguamente era decorada por una alfombra roja, la cual indicaba el camino hacia la éste salón, todo genera simbolismo dentro de la recepción de dicho Palacio. 

El poder y la soberanía se hacía notar en sus tiempos de gloria como lo mejor y sólo lo mejor en su tiempo, en el salón hay fotografías de grandes presidentes en el pasado de El Salvador, vale destacar a Francisco Morazán, Capitán General Gerardo Barrios y el Doctor Manuel Enrique Araujo entre otros. Cada una de las fotografías sostenida por estatuas de ángeles sobre los marcos de las puestas y en medio de los pilares del hermoso salón. Pintado con su tan característico color, por el cual se le atribuye su nombre, “ROJO”. En el techo, se encuentran dibujados unos lirios de color rojo con fondo blanco; además de tener los nombres de los catorce departamentos por las cuatro pareces del mismo. 

El salón amarillo lugar que era el despacio del presidente hasta 1930. Aquí se desarrollaron grandes reuniones muy importantes sobre la negociación y recibimiento de personas diplomáticas entre otros cargos. Como detalles tiene mucha filigrana en su estructura, las columnas y las vigas se ven adornadas de la misma. Es acompañado de enormes lámparas de araña, específicamente son 4 y sus pisos son tradicionales de la época. 

El siguiente en nuestro recorrido es el excelente salón azul que en la actualidad funciona en el centro de gobierno, en la Asamblea Legislativa. En este salón se ubican específicamente los padres de la patria o el parlamento nacional. Albergó las sesiones plenarias desde 1906, se tienen en la actualidad  28 escritorios originales y un espacio para la prensa, que cubría las decisiones más importantes tomadas por los parlamentarios. En este salón se encuentra pintado en un 75 % Azul, y el otro restante es color blanco, se puede observar madera tallada a mano y muchos detalles de rococó, a parte sus muy características lámparas colgadas del techo. 

Finalmente el salón rosado laboró la Corte Suprema de Justicia, sus puertas son de madera y vitrales de colores dejando entrar luz al salón, hay un escudo de El Salvador que mantiene la soberanía del territorio y la justicia. Entre los cuatro salones probablemente sea el más sencillo.

De esta manera conocí el Palacio Nacional, estructura increíble que guarda historia impresionante dentro de todas sus habitaciones y salones fascinantes. Personalmente me hubiera encantado haber nacido hace 70 años y haber conocido su belleza y su esplendor en funcionamiento, como la gente de esa época vestía y se expresaba sobre el acontecer, su diplomacia y su poder. Conocer como implementaron los diseñadores y arquitectos el ro cocó al 100 %.

Portillo Araujo Lorena María 

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Lorena Araujo.

Proceso de cristianización en El Salvador

Como en muchas partes del mundo, los seres humanos estamos sometidos a distintos cambios en nuestra forma de vivir, en lo que creemos y en lo que no, lo que existe y lo ficticio. En El Salvador se puede ver ese tipo de procesos desde muchos años antes que la generación actual existiera, nuestros antepasados tuvieron que hacer los cambios de creer en sus dioses a creer en un único Dios, pues ellos sólo sabían de la existencia de lo que les habían enseñado. En muchos pueblos de nuestro país podemos darnos cuenta que están muy aferrados a la iglesia católica, más que todo los ancianos, a ellos se les inculcó que debían rendir su fe al creador de los cielos y la tierra. a los indígenas se les obligó a dejar de creer en algo que iba en contra de los intereses de los españoles y especialmente de su corona Española. Por eso, ellos optaron por imponer sus costumbres, tradiciones y especialmente su religión.

Al principio, en el descubrimiento de América, todos los indígenas rendían tributo al dios Sol, Luna, Maíz, tierra, aire, etc. Danzaban y componían su música con el fin de agradar a los superiores que proveían sus menesteres. Se sometieron a dejar muchas cosas de lado y por represión e imposición empezaron en su ignorancia a creer en algo porque así debía de ser. El proceso de cristianización en El Salvador no es más que una pésima burla de lo divino, porque nadie debió de ser cristiano sólo porque alguien así lo quiso, nadie debió dejar lo propio por algo de afuera, sin embargo, así las cosas se plantearon hasta los tiempos actuales.

La cristianización empieza por ser estúpida y manipuladora con personas celosas, empezar a cristianizar a los habitantes, nuestros indígenas que tenían sus propias creencias dejan atrás a Cipetótec para adorar a una cruz de madera adornada con frutas, ¡Estúpido! siempre que pienso en eso me molesta, por que la cristianización fue abusiva y a la fecha no sirve de nada, todos andamos perdidos.

Mentalidad salvadoreña

La mentalidad salvadoreña se origina de la supuesta necesidad de sentirse “bien”. Lo anterior es una de las falsedades más grandes en el mundo, en El Salvador se piensa que más es mejor y que lo feo es malo, se piensa que el que tiene más es mejor que los demás y al que más hombres o mujeres le llegan es el rey o reina de la fiesta. En El Salvador se da mucho que el hombre por tener más mujeres es el mejor macho alfa a nivel nacional, piensa que le da estatus entre sus amistades, sin embargo, eso se identifica que al querer presumir su “hombría” demuestra que es menos hombre que cualquiera y que de probar el polen de tanta flor no hace ni una sola botella de miel. Ya voy llegando al típico Don Juan, el hombre que vive interesado en todas y a la vez en ninguna, un sin vergüenza, charlatán, poco hombre y mentiroso, que se la vive llenando de ilusiones a cualquier mujer a la que se le acerca. No es difícil ver con los ojos bien abiertos que son unos lobos vestidos con pieles de ovejas, blancas ovejas. Muchos en el país con esa mentalidad son los que con nada consiguen todo, los de las palabras dulces que desbordan mentiras, los que bajan el cielo, la luna, el sol y las estrellas, así de sin vergüenzas son, usualmente son los más feos, pero los que más bonito hablan, yo aplicaría eso al dicho de “Verbo mata carita” y para variar son los que tienen más hijos regados que esquirlas en explosión de granada. La otra categoría es el casanova, el conquistador desligado de los compromisos serios, que busca a su víctima meditativamente perfecta, a la cual busca, se acerca y hace de las suyas, usualmente nunca más se le vuelve a ver y si se le ve es seduciendo y conquistando a la nueva presa, dejando entre dicho que su único interés es complacer su momento si ningún ligamento. ¡Vaya hombres! Pero para que me post no se vea sesgado, vamos con el género femenino, la mentalidad en la mayoría de las mujeres salvadoreñas es que sin un hombre a su lado no pueden vivir ¿Quién les ha dicho semejante mentira? Muchas aguantan la humillación y bajeza de ser maltratadas por un asqueroso hombre, inútil y bueno para nada, pero… no sé qué es peor, si vivir a expensas de un hombre abusivo, borrado y desmedido en algún tipo de vicios o una mujer sumisa que piensa que ese ser algún día va a ser distinto. Y como diría mi tía, no será culpa del indio, sino de quién lo hace su compadre, no sólo es culpa del hombre, también es culpa de la mujercita que sigue creyendo que la luna es queso. Continuando con mentalidades, veamos la de la mujer que se da duro con su pareja, termina uno con un rayón, la otra con un ojo morado y los brazos morados y aun así sigue creyendo que la ama… Es increíble, pero muy cierto de ese tipo de mentalidades ronda por las bellísimas cabecitas de muchos salvadoreños, aún yo como salvadoreña me incluyo en más de alguna que no mencioné. No todo está perdido, espero algún día una deidad suprema se apiade de nosotros.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo

La posición de la mujer en la sociedad Griega

La principal fuente de información de las mujeres en esta época es homérica. Homero en sus distintas obras describe como era la postura de ellas en la antigua Grecia. La Ilíada y la Odisea son una clave muestra de información precisa. Las mujeres vivían sometidas en un esquema de sociedad patriarcal en el que , debían de cumplir con los roles que el hombre creía convenientes. Era Madre, esposa, ama de casa y reina; el que gobernaba siempre era su esposo y ella debía de estar a la par. Claramente en la Ilíada se puede destacar que muchas veces las mujeres eran objeto de un intercambio, del que un hombre producía un capricho; Agamenón ofrece a Aquiles meterse a pelear contra los troyanos, porque Paris en su visita se roba a la esposa de Menelao, hermano de Agamenón, ella era Helena. Éste ofrece a Aquiles retomar la guerra y darle a una de sus hijas, la que él quisiera y una buena dote. Otro Ejemplo es en la Odisea, en la que Penélope se dedica a tejer una manta en el día y descoserla por la noche para no casarse con otro hombre que no fuera Odiseo, con quien tuvo un hijo antes de que el partiera, él es Telémaco. Sacando en cuenta a parte que hasta ahorita la mujer es intercambiada, ama de casa, madre y una fiel esposa, continúa el conteo. El rol de la mujer era simplemente ser una persona sumisa, no opinar y no tener poder de decisión sin consultarlo con su esposo, la mujer no era considera una ciudadana, no tenía por qué pertenecer a las clases políticas y mucho menos involucrarse en los procesos democráticos de la sociedad Griega. Muchas de esas cosas se mantienen en la actualidad, en algunos países o regiones. Dicho sea de paso, a la esposa le tocaba administrar a los sirvientes y las concubinas, claro que, la mujer debía de vivir con su esposo en monogamia, pero el hombre si podía tener a su esposa y concubinas. Los roles entre una mujer esposa y una mujer esclava eran casi los mismo, solo que las esposas administraban el hogar y a sus sirvientes, y las esclavas dedicadas a servir. Ese otro punto estaba casi saliendo del centro del tema, las mujeres esclavas estaban en esa condición cuando en una guerra, eran capturadas por el adversario y se las llevaban así como le sucedió a Brizeida, quien era sacerdotisa, prima de Paris y de Héctor. Aquiles se lleva a Brizeida con el contingente de soldados que puso a su disposición Agamenón, ellos la maltratan, humillan y golpean, hasta que Aquiles no lo permite más y la refugia dentro de su carpa. Esa era la sociedad en la que vivían las mujeres en Grecia, la cual, no dista mucho de la actualidad, aunque, de a poco se van cambiando muchas cosas y se van revolucionando.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo

Akenatón y su doctrina politeísta al Dios Atón.

A la derecha se encuentra Akenatón y de la Izquierda es Nefertiti, su esposa.

Faraón egipcio de la XVIII dinastía. Fue sucesor de su padre, Amenofis III. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, por cuanto, en un imperio esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Dicho cambio, que entrañaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil. En consecuencia, levantó una fuerte oposición, que daría al traste con la reforma tras la muerte de Akenatón.

Casado con la bella Nefertiti, accedió al trono a los 18 años. En el quinto año de su reinado decidió romper con el orden establecido, imponiendo la nueva religión y cambiando su propio nombre de Amenofis por el de Akenatón (el que es grato a Atón); la capital fue trasladada a una ciudad nueva, situada a medio camino entre las dos capitales tradicionales del Imperio, Tebas (en el Alto Egipto) y Menfis (en el Bajo Egipto).

La religión que trató de establecer se basaba en la superioridad de Atón sobre los demás dioses del panteón egipcio, lo que implicaba una tendencia monoteísta, incluso si el propio faraón seguía siendo adorado como un dios, intermediario privilegiado hacia el supremo Atón; los templos de los demás dioses fueron cerrados, sus propiedades confiscadas y sus símbolos destruidos (especialmente los dedicados a Amón-Ra, deidad predominante en la religión tradicional, cuyos sacerdotes habían acumulado poder y riquezas).

Aquella reforma provocó una honda crisis económica, al desorganizar las actividades que giraban en torno a los templos locales y absorber grandes recursos para la construcción de la nueva capital y los templos de Atón; la centralización económica consiguiente a la expropiación de los templos se vio acompañada de corrupción y caos en la gestión. Absorbido por las dificultades internas, Akenatón descuidó la acción exterior, permitiendo que creciera en Oriente Medio la influencia de los hititas en detrimento de la de Egipto.

En cambio, en el arte, las consecuencias del cambio fueron muy positivas, pues abrieron una época de mayor libertad creativa, que se caracterizó por un cierto realismo. Akenatón tuvo seis hijas, pero ningún hijo varón. Le sucedió su yerno Tutankamón, en cuyo reinado se desmontaron las reformas iniciadas y los sacerdotes de Amón-Ra recuperaron su poder. Cualquiera podría culpar a Akenatón por no seguir con la religión que ya llevaba miles de años de tradición, él lo hace porque siempre fue ignorado, por ser el último de los hijos, no lo incluían en las actividades religiosas politeístas en las que se Fundamentaba su familia. Toda la población que el construyó no simpatizaba absolutamente con Akenatón ni con su religión, por eso al morir muy joven, de un poco más de 30 años queda como faraón Tutankamón.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo

Concepto de belleza Griega

Para los griegos, ser bello significaba tener un cuerpo muy bien torneado, atlético y escultural, siendo esto símbolo de una persona sana. Los griegos estaban obsesionados con el físico humano, que es una maravilla de la simetría perfecta. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. Esta armonía lograron 

cuantificarla en la llamada proporción Brillante o número de oro, que está inspirada por el pitagorismo y afirma que todo el mundo real se puede reducir a proporciones matemáticas, también mantenía la idea que el hombre era la medida ideal de todas las cosas y por ello todo el arte griego se hace a medida del hombre y para el hombre.

 Y es por eso que la arquitectura y todas las bellezas que ellos podían realizar estaban a medida de los hombres porque consideraban que esa era una medida perfecta para poder resalta la belleza griega. La caracterización de una persona como bella, ya sea de forma individual o por consenso de la comunidad, a menudo se basa en una combinación de belleza interior, que incluye los factores psicológicos  tales como congruencia, elegancia, encanto, gracia, integridad, inteligencia, personalidad y simpatía, y belleza exterior, es decir, atractivo físico, que incluye factores físicos tales como juventud, medianidad, salud corporal, sensualidad y simetría. El estilo artístico desarrollado por la cultura griega, se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal. La escultura griega es una constante lucha por la perfección, una lucha contra los problemas de la anatomía humana, de la perspectiva, de la composición, de la expresividad. Para ellos la Naturaleza es bella, es por eso que el escultor griego construye prototipos ideales de belleza que, extraídos de la realidad, confecciona con sutiles cálculos matemáticos y geométricos hasta llegar a las proporciones perfectas. Las esculturas de hombres comunes de Policleto alcanzaban tal grado de perfección, que sus obras eran tomadas como modelo para estudiar el cuerpo humano, pues se tenía el convencimiento de que, junto a la ornamentación, el arte debía cumplir una función didáctica.

  

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo

Relación entre Horus y Jesús de Nazareth

Personalmente, inicio diciendo que este post va lleno de mucho asombro, nunca me imaginé que Horus y Jesús tuvieran una historia “Tan parecida”. Me encuentro en el interés de reflejar las similitudes entre ambos.

Vale aclarar que la historia o reseña de Horus en el antiguo Egipto se da muchísimos años antes de que naciera Jesús de Nazareth. La relación que existe entre ambos es que son producto de una deidad, de un ser supremo. Horus era hijo de Isis y Osiris, vale aclarar que cuando Isis quedó embarazada de Horus era virgen, porque su cuñado Seth había matado a su hermano Osiris. Jesús es hijo de la virgen María, quien queda embarazada por la visita del Espíritu Santo y su anuncio lo hizo el ángel Gabriel; ambos embarazos fueron anunciados por un ángel. También algo que liga mucho a éstos dos personajes es que de pequeños se vieron amenazados de muerte, Horus por Rut y Jesús por Herodes. El momento de nacer de Horus fue anunciado por la estrella Sirus y nació en una cueva en el solsticio de invierno, fue visitado por 3 pastores y 3 deidades solares; Jesús nació en el solsticio de invierno, aproximadamente el 25 de diciembre, nació en una cueva o establo, su nacimiento fue anunciado por una estrella no identificada, lo visitaron 3 sabios o 3 reyes magos. Lo curioso de todo es que tanto como de Horus y Jesús es que entre la edad de los 12 y 30 años no se tiene mayor registro, no es sino hasta que Horus y Jesús son bautizados; Horus fue bautizado en el Río Eridanus por Anut el bautista y Jesús en el río Jordán o Jordania por Juan el Bautista. Las coincidencias vuelven a ser evidentes hasta en la forma de matar a Anut el Bautista y Juan el Bautista, porque ambos mueren decapitados. Luego de todo esto siguen entre lazándose las historias, el momento en el que llega la cuaresma para los cristianos es cuando Jesús se va a palestina a las montañas altas en la que Satanás tienta a Jesús para pecar y él lo reprende; Horus también se va a al desierto de Amenta y Sot (satanás) también lo tienta y él se niega a pecar. Horus de igual manera que Jesús, también tuvo 12 discípulos y caminaron en el agua, calmaron los mares, restauraron la vista y levantaron a alguien de entre los muertos, Horus a su padre, Osiris y Jesús a Lázaro, el mendigo. Horus y Jesús murieron crucificados y fueron puestos entre dos ladrones y su finalidad era salvar a la humanidad y traer justicia al mundo, demostrar que existe un ser supremo al que se le debe algo, se daban a conocer como el buen pastor, el pan vivo… A ambos se les identifica con el símbolo del zodiaco, Piscis. Se les conoció bajo ese signo por los peses, por el alimento, por pescadores. Horus, “Soy el vistorioso, Soy el príncipe de Rah…” y Jesús “Soy el cordero de Dios que quita el pecado del mundo…

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo

Análisis sobre la Puerta de Ishtar.

La puerta de Ishtar era una de las 8 puertas monumentales de la muralla interior de Babilonia a través de la cual se accedía al templo de Marduk, donde se celebran las fiestas del año nuevo. El nombre de "ISHTAR" lo recibe de la diosa con el mismo nombre; fue construida en el año 575 a.C por Nabucodoosor II. Se compone de numerosos ladrillos, la mayoría, Lapislázuli, mientras que otros son dorados o rojos; éstos últimos se componen dibujando dragones, toros y leones. La parte inferior y el arco de la puerta están decorados por filas de grandes flores.

• En esta imagen se puede apreciar la descripción anterior de los ladrillos formando la figura de unos leones en color dorado y unas flores estilo margaritas en la parte superior e inferior de los mismos.

• En esta se aprecia una especie de esfinge formada con ladrillos de color dorado.

• Aquí se observa un toro de color blanco, creo que para ser en tiempos antiguos, su percepción espacial y cognitiva del arte y de las formas, tenían un gran gusto para manifestarse en la decoración.

La puerta contaba con dos esfinges que se han perdido en la actualidad y los restos de la puerta fueron descubiertas en Babilonia, en las campañas arqueológicas alemanas de 1902 a 1914. La mayoría se traladó a Berlín donde se reconstruyó en el museo de Pérgamo en 1930. Algunos de losrelieves originales de leones, dragones y toros se encuentran actualmente en el Museo Arqueológico de Estambul, el Instituto de Artes de Detroit, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto Oriental de Chicago, el museo de la Escuela de Diseño Rhode Island y el Museo de Bellas Artes de Boston.

Durante el gobierno de Saddam Hussein en Irak, se comenzaron a reconstruir grandes zonas de la vieja Babilonia, entre ellas la Puerta de Istar, cura réplica se levantó sobre el antiguo emplazamiento de la original. El plan era convertirla en puerta de acceso a un nuevo museo arqueológico iraquí que nuca llegó a construirse. Actualmente, la réplica se encuentra bajo responsabilidad de la 115° Brigada de Combate del Ejército de Estados Unidos, cuyo campamento se encuentra dentro de las murallas de Babilonia.

Como siempre, y a título personal, las cosas en éste mundo se hacen con gran valor, esfuerzo e interés, pero siempre hay alguna que otra persona esmerada en destruir lo que no puede obtener o peor aún, resguardar lo que no le pertenece.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo.

Significado de las tablillas cuneiformes de Mesopotamia

Ya muchas personas sabemos que las cosas desde tiempos remotos y antiguos hasta la actualidad evolucionan, cambian o se transforman. Las tablillas cuneiformes eran tablas de arcilla húmeda en la cual se escribían logotipos con un objeto puntiagudo, que permitía hacer las figuras en la arcilla y quedara marcada.

Éstas tablillas las utilizaron en Mesopotamia los escribas, éstas personas sabían sobre los símbolos de escritura o representación del significado de alguna cosa, manejaban muy bien el lenguaje y estaban especializados para esa actividad. En estas tablillas se escribían cosas que convenía documentar, así como en la actualidad lo hacemos con una hoja de papel y un lápiz, ellos escribían en estas tablillas documentos como censos de nacimientos, decesos, población de hombres, mujeres, niñas y especialmente niños; sobre los animales, impuestos y demás.

Era una forma muy efectiva de llevar un control sobre una nación, documentar todo lo importante. Desde éstos tiempos se maneja el famoso dicho de "debe de estar escrito en piedra" porque al escribir en estas tablillas quedaba marcado todo sin ninguna posibilidad de que alguien pudiera borrarlo.

Más o menos desde en esos días, Moisés sube al Monte Sinaí y regresa con unas tablillas de barro o arcilla con las leyes de Dios, los 10 mandamientos, los cuales al regresar con su tribu fueron destruidos por Moisés de tan enojado que estaba. Esa, era la única manera de que todo lo que fuera escrito en las tablillas fuera borrado, destruyéndolas.

Para ese mismo tiempo, los sumerios fueron los innovadores en ésta fabulosa tecnología y como lo dije anteriormente, no había personas que pudieran escribir el idioma o los símbolos era muy difícil que las personas documentaran algo por si solas, lo hacían solamente los escribas.

El idioma que utilizaban era el sumerio, ellos implementaron un sistema de símbolos equivalentes a algo y de ésto resulta un abecedario, debido a la necesidad de tener una mejor comunicación, así evoluciona la escritura desde esos siglos hasta la fecha.

 Probablemente no era el mismo idioma, o quizás si, pero la historia de Moisés es un ejemplo de tablillas de arcilla utilizadas para ese tiempo.

En éstas no sólo se escribía sobre censos o de animales, también se escribía literatura. Para escribir en las tablillas lo hacían personas casi elegidos por los que tenían poder adquisitivo o un rango algo ante la sociedad, no podía ser nadie más para no sacar de la ignorancia a las personas. 

Con las cosas violentas que suceden en la historia mundial, muchas de éstas tablillas de arcilla o cuneiformes (por su escritura cuneiforme) se perdieron, porque buscaban destruir en medio de las guerras todo lo del adversario, mucha literatura y datos estadísticos se perdieron y fue imposible recuperar algo.

En conclusión la importancia de las tablillas de barro, arcilla o cuneiformes era plasmar cosas importantes que debían ser documentadas de alguna manera, por supuesto que las cosas en el transcurso de la historia avanzan, evolucionan o trascienden, se mejora, después de las tablillas se encuentra algo muy efectivo para documentar... El cuero de los animales.

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Lorena Araujo

Concepto de belleza prehistórica basado en la fertilidad y la salud

Como es de acostumbrarse, en la actualidad la belleza, salud y fertilidad son conceptos sobre valuados que se pueden conseguir bajo algún costo económico. Muchas personas piensan que ser bello es tener una nariz bien perfilada, cuerpo atlético y un cabello sedoso, otras ven la fertilidad como algo sin importancia y simplemente utilizan métodos anticonceptivos para terminar de arruinar su salud, que si bien es cierto, si se tiene dinero se puede ser saludable, pero, aún teniendo riquezas si un órgano te falla no hay dinero que te salve.

En la prehistoria el hombre no se fijaba en que tan bonito o bonita eras físicamente, para el hombre de esa época esas tres características se completaban formando un triángulo equilatero. Ya se sabe que el hombre y la mujer está encargados de procrear y hacer crecer la población mundial, el hombre y la mujer primitivos no estaban nada lejos de aceptar ese compromiso, estaban encargados de aumentar la población y se tomaban muy en serio esto. 

Para comenzar, el hombre primitivo buscaba en su pareja la posibilidad real, de poder reproducirse y asegurar que el intento no fuera en vano. Buscaban a la mujer no delgada, guapísima y con un escultural cuerpo, ellos querían a una mujer de caderas amplias o anchas porque eso era casi garantizar que el tiro sería certero. Aún con sus pocos conocimientos o acciones de una persona racional, ellos sabían cuando una mujer tenía una excelente salud; no enfermarse era algo que debía calificar para una buena mujer fértil. Todo lo anterior va de la mano con algo muy curioso para nosotras las mujeres y es ¿Porqué somos tan observadoras de fijarnos en el trasero de un hombre? Esto obedece a una costumbre prehistórica y es que, en ese tiempo la mujer se fijaba en los glúteos de su hombre porque si era "nalgón" era símbolo de tener las piernas fuertes y eso lógicamente lleva al pensamiento cognitivo de ser un buen cazador. Si un hombre es buen cazador eso nos lleva a que llevaría a su cueva alimento bueno; así ambos estarían fuertes y saludables en especial la mujer, porque si razonamos en el hecho de que un hombre conquista a una mujer ahora con tonteritas como rosas, chocolates o un iPhone, obviamente, antes las conquistaban con una buena presa o una excelente casería. Entonces al tener claro éste punto de que el hombre proveía alimento para que su mujer estuviera saludable, ella acepta al muchacho y pasa lo que debe de pasar, inician su ritual de reproducción humana. 

Para el hombre primitivo, que la mujer diera a luz a un nuevo ser era increíble y por esto es que ahora conocemos a la "Venus prehistórica", porque para ellos poblarse y crecer en población era importante y esto era motivo para que se les pudiera representar en su mayo esplendor, la etapa de gestación o embarazo.

Al visualizar la imagen de la Venus prehistórica vemos que tiene el cuerpo gordo o deforme, con unos grandes senos que se miran desbordados de la forma en que ahora las mujeres los manejamos.

Eso muy probablemente se debía a que lo hicieron con imagen y semejanza al de una mujer embarazada. Ésto era belleza para el hombre primitivo.

En la actualidad como estamos estallados en población nuestra principal prioridad (por lo menos para algunos) es disfrutar la sexualidad sin esa necesidad casi obligatoria de reproducirse de manera descomunal. Eso sería para los que son conscientes, para los que saben y sin embargo no les importa, se reproducen cual si fueran conejos o un roedor. Que conste, ésto es a criterio propio y cada quién sabe como sobre llevar cada situación.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo. 

Explique el arte primitivo en Corinto, Morazán.

Para las personas que no conocen los rinconcitos de El Salvador me gustaría ubicarlos geográficamente donde se ubica el municipio de Corinto en Morazán.

MORAZÁN: 

Es uno de los departamentos de El Salvador que colinda al norte con Honduras, al sur-oeste con San Miguel y al este con La Unión. Ya ubicados geográficamente, nos interesa desenmarañar mucho de lo que Morazán tiene como riquezas, la conservación de rasgos de los paleo-indios. Ellos fueron los primeros pobladores de El Salvador y específicamente en la cueva del Espíritu Santo en Corinto, Morazán, donde ahora es un sitio arqueológico; en este lugar vivieron Lencas, Ulúas y se cree que Cacahuiras que son originarios de Cacahopera.

Los habitantes de éstas cuevas en su época pintaron sobre la pesca, la agricultura, la cacerías, rituales religiosos y la naturaleza. Éstas cosas eran sumamente importantes para ellos y los plasmaban en referencia a la cotidianidad de sus vidas. Ellos se sentían orgullosos de la vida que llevaban y por eso pintaban sobre sus actividades en tributo a sus dioses por lo que ellos les daban.

Dentro de las cuevas se encuentran unos huecos sobre el techo rocoso, se cree que sus antiguos habitantes los utilizan para que la luz solar entrara por este y así estudiar la astrología que ayudaría para determinar como estarían los cultivos en el invierno. Rendían culto al Sol, La Luna y las Estrellas y también hay petrograbados dentro de la cueva, de hecho es muy interesante tratar de encontrarle una forma específica a las fotografías de ésta categoría. En la siguiente fotografía se miran dos muñequitos con algún tipo de atuendo característico como prenda que llevaban en su cabeza, a mi parecer serían como antenas. En ésta gruta hay varias pinturas de muñequitos con una especie de lanza en su mano, así como en la imagen siguiente tuvieron la agilidad de dibujar probablemente tallando con otra piedra o con algún objeto con filo y rigidez.

Hay otra imagen en la que pareciera que implementan la cacería, porque tienen algo parecido a una lanza y sigue llamándome la atención esas tan características antenas en la cabeza ¿Qué sería lo que utilizaban en la cabeza?








No se tienen mayores datos conocidos sobre las pinturas y los petrograbados en la gruta del Espíritu Santo, pero por mucho cálculos se sabe que tienen aproximadamente 10,000 años de antigüedad y que tienen el mismo estilo paleolítico que se encuentra en las cuevas de África. Lo que implementaban para realizar las pinturas de color rojo era sangre de animales y para los grabados en piedra lo hacían con algún artefacto con punta o muy probablemente con piedras. Éste sitio arqueológico es visitado por nacionales y extranjeros y está bajo la custodia de CONCULTURA, que pertenece al Estado Salvadoreño. Hace aproximadamente 50 años era privado, no fue hasta 1972 que El Salvador compró éste lugar y años más tarde por decreto legislativo lo decretó patrimonio cultural.

Lastimosamente como es desde siempre, la ignorancia cobra muy caro y la violencia también. En la época del conflicto armado, la guerrilla se instalaba en éstas cuevas y por falta de conocimiento utilizaban las pinturas y los petrograbados como juego de puntería, destruyendo de una manera degenerada un gran descubrimiento y un gran tesoro nacional, quedando únicamente los huecos de las bala en las paredes de piedra.




Y así es como podemos conocer un poco más del arte o las pinturas rupestre y algunos pretrograbados en la cueva del Espíritu Santo en Corinto, Morazán.

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Portillo Araujo, Lorena María

Arte rupestre, petrograbados en Corinto, Morazán.

Hace más de 2 millones de años, en África entre los primates surgió el hommo, desde entonces el género humano siguió evolucionando, se extendió por toda la tierra y se diversificó, hoy solo sobrevive una especie... Nosotros.

La pintura rupestre existe desde hace millones de años, ésta se caracteriza por ubicarse dentro de grutas o cuevas donde se refugiaban o desarrollaban su vida cotidiana nuestros antepasados prehistóricos. El término rupestre se deriva del latín rupestris, y este de rupes que significa roca; en todo caso sería arte en rocas. Entonces, sería toda la actividad humana realizada en rocas, grutas, cavernas, farallones o barrancos. Éstas son manifestaciones artísticas que datan de más de 40,000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Aunque el arte rupestre tiene tanta antigüedad, se coloca en todas las etapas de la evolución del hombre y en todos los continentes exceptuando la antartida. 

Las expresiones más antigüas se encuentran en España y en Francia y corresponden con el período de transición del Paleolítico y el Neolítico del primero de los períodos citados son las extraordinarias pinturas de la cueva de Altamira situada en Santillana del Mar, Cantabria, España.

Bisonte de Altamira, es una de las pinturas más representativas del arte rupestre en España. Aparece coloreado en diferentes tonos rojos con diferentes matices, algunos bordes delineados con negro. Forma parte del denominado techo de los polícromos de la cueva de Altamira.

Luego de esa introducción entramos a profundizar en lo local, Cuevas del espíritu Santo en Corinto Morazán

La pintura rupestre en las cuevas de Corinto, Morazán datan de 10,000 años a.C, pintaban en base a la pesca, agricultura cacería, rituales y la naturaleza. también retrataban sus cultos a los dioses porque en éste lugar habitaron civilizaciones indígenas como: Lencas y Ulúas, se dice que también los Cacahuira que eran de Cacaopera. Éste terreno donde se encuentra la gruta muchos años atrás era privado, no fue hasta 1972 que lo compró el Estado Salvadoreño; años más tarde la Asamblea Legislativa lo decretó patrimonio cultural y ahora es custodiado y preservado por CONCULTURA

Ésta es una de las pinturas que ha sido fotografiadas en la gruta, se observan dos muñequitos tomados de la mano, aunque para mi parecer y éste es un punto muy personal, parecen dos personas con cascos ¿No sería ésto muy avanzado para ellos ver estas cosas?.








Grutas en Corinto, Morazán. En éste video el guardián de las grutas explica un poco sobre lo que ellos hacían en este lugar. Hace referencia a los rituales que hacían para rendir culto al Sol, la Luna y las Estrellas. Explica de manera breve lo que tenían como parámetro para sembrar o cultivar en determinado tiempo del año o según la estación.

Lastimosamente la falta de conocimiento y un país tan golpeado por la ignorancia y la violencia, este patrimonio cultural fue afectado por el conflicto armado, agarraron de puntería algunas de las pinturas que se encontraban en la gruta, destruyendo algo muy importante que dejaron nuestros antepasados para nosotros en la actualidad.

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Portillo Araujo, Lorena María

Arte y Cultura ¿Qué las difiere?

Los conceptos "ARTE" y "CULTURA" desde tiempos muy antiguos se han visto relacionados entre sí, casi pareciendo lo mismo sin serlo. La cultura empieza a raíz de la necesidad de superar el barbarismo de los tiempos remotos y antiguos, estableciendo reglas, costumbres y tradiciones dentro de una población en específico. En la antigüedad el emperador Cicerón ejemplificaba a la cultura con las plantas, ya que al cultivar se cultivaba el alma y así se crecía en filosofía. Esa es una de las breves creencias y conceptos que se tenían de la palabra CULTURA, pero se seguía sin encontrar una definición específica. En las sociedades centroamericanas cada uno de los países tiene sus propias costumbres y tradiciones las cuales difieren absolutamente de la cultura que se tiene en el continente Europeo. Ahora viene uno de los ingredientes que complementan esa mezcla perfecta, que acompaña súbitamente a la cultura. La danza, la música, escultura y pintura son las que ayudan a hacer una distinción entre una población y otra; si nos enfocamos siempre en las sociedades pre-históricas, empezaron plasmando las cosas que les sorprendían sobre su vida diaria; pinturas y petrograbados o piedras talladas son unas de las muestras que dejaron las sociedades prehistóricas hasta la fecha, por su puesto no eran artistas con gran cultura (específicamente en el área del conocimiento profesional y artístico en lo que encaja el concepto cultura) o que estuvieran entrenados para pintar o dibujar con gran habilidad en las paredes de las cuevas o en piedras. Para poder lograr esto tendrían que tener habilidad nata y pasión hacia el área artística, claro, ellos no sabían que más adelante esto dejaría un gran legado para las civilizaciones actuales.

Cualquiera diría que el Arte trasciende a la cultura, siendo dos cosas diferentes y parecidas al mismo tiempo. Si nos trasladamos en el tiempo y avanzamos unos cuantos siglos, se creía que la música, la danza y la pintura eran de la "Alta Cultura", por supuesto que los que supieran tocar el arpa como los ángeles sería considerado una persona CULTA. ¿Porqué? Lógicamente porque las sociedades se van acoplando a lo que necesitan, esto sin dejar de lado que en un tiempo de la historia, específicamente en el continente europeo para la nobleza y la realeza era destinado todo lo que fuera para cultivar sus conocimientos incluyendo las artes, tocar instrumentos, leer y pintar era sólo para los que tenían la habilidad y el suficiente poder económico, ya que se creía que sólo las personas de la clase alta podían acceder a éstos privilegios.

Pero si nos enfocamos en otra época y nos trasladamos al continente americano observamos una diversidad de culturas, desde los pieles rojas, indígenas con mucha creencia en lo universal y en la tierra, implementando su arte en teñir y trabajar pieles para uso propio, tallando madera (tótem)  y así reflejando su amor y sentimiento hacia sus dioses; continuando con los tan aguerridos y pasionales aztecas, siendo una de las civilizaciones que trata hasta la actualidad de mantener viva su cultura y apreciando lo que a través del tiempo sus antepasados dejaron, preservando su arquitectura muy preciada, como lo son las pirámides construidas como tributo al dios Sol. La cultura Maya fue una de las más enigmáticas de la historia, esto es porque ellos tenían conocimientos muy avanzados de arquitectura dejando como legado unas exuberantes pirámides, sobre física, astrología y agricultura, como muestra de ésto se localiza una en Copán, Honduras; donde para ser muy enfáticos dejan oculto todo antes de emprender hacia su misterioso destino.

Ya que he logrado dilucidar o ejemplificar un poco lo que se considera "CULTURA" y "ARTE", me encantaría entrar a algo muy específico, ésto sería reconocer la cultura y el arte específicamente en la época prehistórica. Para ser muy exacta, en la época prehistórica cuesta un poco que la cultura y el arte avancen, pues, en ésta etapa, el hommo sapiens tenía como instinto natural  la cacería y la necesidad de reproducirte por el hecho de ser muy pocos habitantes en la tierra. Empieza a surgir la razón y el análisis de resolver problemas comunes como por ejemplo: crear herramientas con piedras y palos útiles para la cacería y por consiguiente para su alimentación.

Éste sería un ejemplo de como el hombre llevaba alimento a su aldea.

En el arte se tiene su máxima representación en el arte rupestre que consiste en el plasma de las cosas que veían, utilizaban sangre de animales para dibujar en las paredes de las cuevas en las que vivían. también tenían otro tipo de arte y es el moviliario o el de piezas pequeñas que elaboraban en piedras, cuernos de animales o piedras que eran moldeados con arcilla o algo así como el barro. Una de las máximas representaciones de éste tipo de arte es la "Venus Prehistórica", esta es una estatuilla moldeada a imágen de la mujer cuando está embarazada, con grandes senos caídos y de figura esbelta, con grandes caderas. Con ésta estatuilla muestran el tributo a la mujer por la fertilidad y la especial capacidad de dar la vida y llevar en su vientre formando durante 9 meses a un nuevo ser.

 

Ésta estatuilla fue creada entre 20,000 y 22,000 años a.C. Tiene la figura femenina de hueso, madera, piedra y hasta marfil.  

            

El arte rupestre es un dibujo prehistórico que se conserva en algunas cavernas y rocas. Rupestre hace referencia a lo que se vivía en la prehistoria.

Estos son algunos de los ejemplos que matan dos pájaros de un sólo tiro, porque se muestra la cultura prehistórica en arte elaborada o realizada con las cosas que estaban a la mano o que serían las menos pensadas.

Lorena María Portillo Araujo.

By Lorena Araujo