Neo Romanticismo

El neorromanticismo fue un movimiento artístico desarrollado en Franciaa en los años 1920-1930 y posteriormente en Gran Bretaña entre 1930-1950. El primer grupo de artistas neorrománticos surgió en París de la mano de Christin Bérardy los emigrantes rusos Pavel Tchelitchew y los hermanos Eugéne y Leonid Berman. Su obra se caracteriza por la elaboración de imágenes fantásticas, con paisajes desolados y figuras trágicas, con influencia del surrealismo y la pintura metafísica.

Con posterioridad surgió un nuevo grupo en Inglaterra de la mano de Jhon Minton, que estudió en París con Tchelitchew, y artistas como Paul Nash, Jon Piper, Graham Sutherland, Keith Vaughan y Michael Ayrton. Los ingleses realizaron obras de igual carácter triste y melancólico, pero con temas y estilos propios, inspirados en el paisaje inglés, la arquitectura gótica, las leyendas artúricas y el prerraafaelismo.

El Neoclasicismo también era expresión del pensamiento de la iliustración. No hay que olvidar los ataques que Diderot dirigía a Boucher, representante del rococó. Para el enciclopedista, debía preferirse en arte el estilo sereno del arte antiguo. En torno al año 1760, Diderot afirmaba que la función del arte era reeducar y hacer que la virtud pareciera atractiva, el vicio odioso y el ridículo estrepitoso. Las obras por lo tanto debían tener una intención didáctica y moralizante, lo cual viene ejemplificado en las obras de Jean Baptiste Greuze (1725-1805), aún enmarcadas estilísticamente en el rococó.

Los europeos del siglo XVIII veían en aquella Antigüedad clásica una época de esplendor, de virtudes éticas que, si se introducían en la sociedad de la época, podría ayudar a regenerarla. Para Winckelmann el ideal estaba más bien en la lo V a.C. mientras que la Francia de la época revolucionaria se fijaba más en la Antigua Roma: la republicana durante el imperio revolucionario, y luego el Impero de le Césares durante el período napoleónico.

Esa época se intentó revivir en diversos aspectos, incluido el arte y la pintura. Cada movimiento artístico «neo»-clasicista selecciona algunos modelos entre todos los clásicos posibles que están a su disposición, e ignoran otros. El problema que se encontraron los pintores fue que la pintura de la Antigua Grecia, a diferencia de lo que ocurría con la arquitectura o escultura, estaba perdida irremisiblemente; así que los pintores neoclásicos la revivieron imaginariamente, en parte a través de frisos en bajorrelieve aunque era difícil superar su carencia de color, mosaicos y pintura sobre cerámica y en parte a través de los ejemplos de pintura y decoración del Alto Renacimiento de la generación de Rafael, frescos en la Domus Aurea de Nerón, Pompeya y Herculano y a través de una renovada admiración por Nicolas Poussini. Gran parte de la pintura «neoclásica» no es más que clasicista en su tema.

 Lorena María Portillo Araujo

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Lorena Araujo.

Clasicismo.

El Clasicismo nace más o menos en 1750 inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad Clásica que se desarrolló simultáneamente a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Era Moderna. aparece junto al Manierismos que a su vez dio paso al barroco y éste al rococó. Fue renovado por el Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.

El Clasicismo buscaba la perfección y el conocimiento cosa que es muy característico en el humanismo, el Clasicismo se convierte en un nuevo canon que aspira a lograr la perfección absoluta en lo artístico, pintura, literatura y música.

Lo importante a tomar en cuenta en este estilo artístico es notar su delicadeza al definir los trazos en la pintura, en el barroco son un poco más duras y demasiado saturadas, en cambio en el Clasicismo las formas son sutiles y se aprecia la naturaleza que rodea a sus retratados.

Una de las características es que las personas al ser retratadas siempre iban al centro, debido a que es lo que más se denota en una pintura.

Muchos de los artistas en esta corriente fueron a parar a Florencia, Italia y otros a Francia. En la época del Rey Luis XIV se le destacó con “buen gusto” siendo la figura más influyente de Charles Le Brun que marcó el estilo. Con esto fue necesario crear la Academia Real de Las Bellas Artes en la que se cultivaban artistas para el servicio de la monarquía. La academia jerarquizó los géneros dentro de la cual el paisaje ocupaba el último lugar.

Lorena María Portillo Araujo

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Lorena Araujo

Diferencias y similitudes (Da Vinci- Del Bosco).

En este post quiero plasmar lo que pienso en torno a las diferencias y semejanzas sobre las obras de arte de quienes en su vida fueron Leonardo Da Vinci y Hieronymus Bosch hicieron valer su trabajo en una sociedad que en muchas veces dejar mucho que desear y muy poco por retener. Mis pinturas elegidas son “La dama del armiño” de Leonardo Da Vinci y “Cristo con la cruz a Cuestas”.

	DIFERENCIAS	SEMEJANZAS
LEONARDO DA VINCI HIERONYMUS BOSCH	Las facciones de los rostros o las figuras son simétricas y perfectas. En cambio del Bosco se daba el lujo de hacer sus obras más pequeñas y con rostros más retorcidos. A mi parecer ambos querían representar todo lo contrario Leonardo la felicidad y la belleza. Del Bosco lo malo, misterioso, podrido y asqueroso de la sociedad. Las imágenes en las que me basé para sacar éste análisis son “La dama del armiño” de Da Vinci, porque evidentemente pintó a una mujer que era amante de Ludovico Sforza, como una mujer bella sin imperfecciones y muy segura de sí misma. En cambio en el cuadro de Hieronymus que sería “Cristo con la cruz a cuestas” percibo la hipocresía, falsedad y misterio que guardan las personas, la doble moral y la podredumbre de la sociedad. Sus colores son negativos visualmente, el café es la cochinada y el morado representa misterio, oscuridad y misticismo. Lógicamente para mi es negativo porque te hace recordar lo que las personas pueden llegar a ser. Sin embargo, ambas obras son una cosa espléndida y muy bien plasmada	Ambos pintores hacen el uso realista de la luz, dando una sensación de que lo que se mira plasmado en sus cuadros se asemeja mucho a una fotografía, por supuesto antigua. Tenían muy en cuenta que sus pinturas connotarían el mensaje y eran personas seguras y muy propias en sus pensamientos. Hacen el  manejo de color de una manera impresionante, a parte de combinar sus elementos generan armonía entre si. Toman en cuenta la realidad en la que vivían y cuál sería la manera de representar cada una de sus artes y sus sentimientos o pensamientos en la misma.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo.

Palacio Nacional, Guardián eterno del ro cocó.

Guarda mucha historia dentro de esa monumental estructura construida entre el año 1905 y 1911, luego que el antiguo Palacio Nacional fuera consumido por las llamas años antes. Este monumento nacional albergaba las oficinas públicas hasta el año  1974. En su interior existen 109 habitaciones, 105 son secundarias y resaltan 4 salones principales, los cuales se distinguen por colores, el principal es el color rojo, donde se hacían las recepciones de la Cancillería Salvadoreña y entrega de credenciales de embajadores; se encuentra subiendo las escaleras principales del palacio, las cuales están hechas de mármol y antiguamente era decorada por una alfombra roja, la cual indicaba el camino hacia la éste salón, todo genera simbolismo dentro de la recepción de dicho Palacio. 

El poder y la soberanía se hacía notar en sus tiempos de gloria como lo mejor y sólo lo mejor en su tiempo, en el salón hay fotografías de grandes presidentes en el pasado de El Salvador, vale destacar a Francisco Morazán, Capitán General Gerardo Barrios y el Doctor Manuel Enrique Araujo entre otros. Cada una de las fotografías sostenida por estatuas de ángeles sobre los marcos de las puestas y en medio de los pilares del hermoso salón. Pintado con su tan característico color, por el cual se le atribuye su nombre, “ROJO”. En el techo, se encuentran dibujados unos lirios de color rojo con fondo blanco; además de tener los nombres de los catorce departamentos por las cuatro pareces del mismo. 

El salón amarillo lugar que era el despacio del presidente hasta 1930. Aquí se desarrollaron grandes reuniones muy importantes sobre la negociación y recibimiento de personas diplomáticas entre otros cargos. Como detalles tiene mucha filigrana en su estructura, las columnas y las vigas se ven adornadas de la misma. Es acompañado de enormes lámparas de araña, específicamente son 4 y sus pisos son tradicionales de la época. 

El siguiente en nuestro recorrido es el excelente salón azul que en la actualidad funciona en el centro de gobierno, en la Asamblea Legislativa. En este salón se ubican específicamente los padres de la patria o el parlamento nacional. Albergó las sesiones plenarias desde 1906, se tienen en la actualidad  28 escritorios originales y un espacio para la prensa, que cubría las decisiones más importantes tomadas por los parlamentarios. En este salón se encuentra pintado en un 75 % Azul, y el otro restante es color blanco, se puede observar madera tallada a mano y muchos detalles de rococó, a parte sus muy características lámparas colgadas del techo. 

Finalmente el salón rosado laboró la Corte Suprema de Justicia, sus puertas son de madera y vitrales de colores dejando entrar luz al salón, hay un escudo de El Salvador que mantiene la soberanía del territorio y la justicia. Entre los cuatro salones probablemente sea el más sencillo.

De esta manera conocí el Palacio Nacional, estructura increíble que guarda historia impresionante dentro de todas sus habitaciones y salones fascinantes. Personalmente me hubiera encantado haber nacido hace 70 años y haber conocido su belleza y su esplendor en funcionamiento, como la gente de esa época vestía y se expresaba sobre el acontecer, su diplomacia y su poder. Conocer como implementaron los diseñadores y arquitectos el ro cocó al 100 %.

Portillo Araujo Lorena María 

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Lorena Araujo.

Proceso de cristianización en El Salvador

Como en muchas partes del mundo, los seres humanos estamos sometidos a distintos cambios en nuestra forma de vivir, en lo que creemos y en lo que no, lo que existe y lo ficticio. En El Salvador se puede ver ese tipo de procesos desde muchos años antes que la generación actual existiera, nuestros antepasados tuvieron que hacer los cambios de creer en sus dioses a creer en un único Dios, pues ellos sólo sabían de la existencia de lo que les habían enseñado. En muchos pueblos de nuestro país podemos darnos cuenta que están muy aferrados a la iglesia católica, más que todo los ancianos, a ellos se les inculcó que debían rendir su fe al creador de los cielos y la tierra. a los indígenas se les obligó a dejar de creer en algo que iba en contra de los intereses de los españoles y especialmente de su corona Española. Por eso, ellos optaron por imponer sus costumbres, tradiciones y especialmente su religión.

Al principio, en el descubrimiento de América, todos los indígenas rendían tributo al dios Sol, Luna, Maíz, tierra, aire, etc. Danzaban y componían su música con el fin de agradar a los superiores que proveían sus menesteres. Se sometieron a dejar muchas cosas de lado y por represión e imposición empezaron en su ignorancia a creer en algo porque así debía de ser. El proceso de cristianización en El Salvador no es más que una pésima burla de lo divino, porque nadie debió de ser cristiano sólo porque alguien así lo quiso, nadie debió dejar lo propio por algo de afuera, sin embargo, así las cosas se plantearon hasta los tiempos actuales.

La cristianización empieza por ser estúpida y manipuladora con personas celosas, empezar a cristianizar a los habitantes, nuestros indígenas que tenían sus propias creencias dejan atrás a Cipetótec para adorar a una cruz de madera adornada con frutas, ¡Estúpido! siempre que pienso en eso me molesta, por que la cristianización fue abusiva y a la fecha no sirve de nada, todos andamos perdidos.

Mentalidad salvadoreña

La mentalidad salvadoreña se origina de la supuesta necesidad de sentirse “bien”. Lo anterior es una de las falsedades más grandes en el mundo, en El Salvador se piensa que más es mejor y que lo feo es malo, se piensa que el que tiene más es mejor que los demás y al que más hombres o mujeres le llegan es el rey o reina de la fiesta. En El Salvador se da mucho que el hombre por tener más mujeres es el mejor macho alfa a nivel nacional, piensa que le da estatus entre sus amistades, sin embargo, eso se identifica que al querer presumir su “hombría” demuestra que es menos hombre que cualquiera y que de probar el polen de tanta flor no hace ni una sola botella de miel. Ya voy llegando al típico Don Juan, el hombre que vive interesado en todas y a la vez en ninguna, un sin vergüenza, charlatán, poco hombre y mentiroso, que se la vive llenando de ilusiones a cualquier mujer a la que se le acerca. No es difícil ver con los ojos bien abiertos que son unos lobos vestidos con pieles de ovejas, blancas ovejas. Muchos en el país con esa mentalidad son los que con nada consiguen todo, los de las palabras dulces que desbordan mentiras, los que bajan el cielo, la luna, el sol y las estrellas, así de sin vergüenzas son, usualmente son los más feos, pero los que más bonito hablan, yo aplicaría eso al dicho de “Verbo mata carita” y para variar son los que tienen más hijos regados que esquirlas en explosión de granada. La otra categoría es el casanova, el conquistador desligado de los compromisos serios, que busca a su víctima meditativamente perfecta, a la cual busca, se acerca y hace de las suyas, usualmente nunca más se le vuelve a ver y si se le ve es seduciendo y conquistando a la nueva presa, dejando entre dicho que su único interés es complacer su momento si ningún ligamento. ¡Vaya hombres! Pero para que me post no se vea sesgado, vamos con el género femenino, la mentalidad en la mayoría de las mujeres salvadoreñas es que sin un hombre a su lado no pueden vivir ¿Quién les ha dicho semejante mentira? Muchas aguantan la humillación y bajeza de ser maltratadas por un asqueroso hombre, inútil y bueno para nada, pero… no sé qué es peor, si vivir a expensas de un hombre abusivo, borrado y desmedido en algún tipo de vicios o una mujer sumisa que piensa que ese ser algún día va a ser distinto. Y como diría mi tía, no será culpa del indio, sino de quién lo hace su compadre, no sólo es culpa del hombre, también es culpa de la mujercita que sigue creyendo que la luna es queso. Continuando con mentalidades, veamos la de la mujer que se da duro con su pareja, termina uno con un rayón, la otra con un ojo morado y los brazos morados y aun así sigue creyendo que la ama… Es increíble, pero muy cierto de ese tipo de mentalidades ronda por las bellísimas cabecitas de muchos salvadoreños, aún yo como salvadoreña me incluyo en más de alguna que no mencioné. No todo está perdido, espero algún día una deidad suprema se apiade de nosotros.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo

La posición de la mujer en la sociedad Griega

La principal fuente de información de las mujeres en esta época es homérica. Homero en sus distintas obras describe como era la postura de ellas en la antigua Grecia. La Ilíada y la Odisea son una clave muestra de información precisa. Las mujeres vivían sometidas en un esquema de sociedad patriarcal en el que , debían de cumplir con los roles que el hombre creía convenientes. Era Madre, esposa, ama de casa y reina; el que gobernaba siempre era su esposo y ella debía de estar a la par. Claramente en la Ilíada se puede destacar que muchas veces las mujeres eran objeto de un intercambio, del que un hombre producía un capricho; Agamenón ofrece a Aquiles meterse a pelear contra los troyanos, porque Paris en su visita se roba a la esposa de Menelao, hermano de Agamenón, ella era Helena. Éste ofrece a Aquiles retomar la guerra y darle a una de sus hijas, la que él quisiera y una buena dote. Otro Ejemplo es en la Odisea, en la que Penélope se dedica a tejer una manta en el día y descoserla por la noche para no casarse con otro hombre que no fuera Odiseo, con quien tuvo un hijo antes de que el partiera, él es Telémaco. Sacando en cuenta a parte que hasta ahorita la mujer es intercambiada, ama de casa, madre y una fiel esposa, continúa el conteo. El rol de la mujer era simplemente ser una persona sumisa, no opinar y no tener poder de decisión sin consultarlo con su esposo, la mujer no era considera una ciudadana, no tenía por qué pertenecer a las clases políticas y mucho menos involucrarse en los procesos democráticos de la sociedad Griega. Muchas de esas cosas se mantienen en la actualidad, en algunos países o regiones. Dicho sea de paso, a la esposa le tocaba administrar a los sirvientes y las concubinas, claro que, la mujer debía de vivir con su esposo en monogamia, pero el hombre si podía tener a su esposa y concubinas. Los roles entre una mujer esposa y una mujer esclava eran casi los mismo, solo que las esposas administraban el hogar y a sus sirvientes, y las esclavas dedicadas a servir. Ese otro punto estaba casi saliendo del centro del tema, las mujeres esclavas estaban en esa condición cuando en una guerra, eran capturadas por el adversario y se las llevaban así como le sucedió a Brizeida, quien era sacerdotisa, prima de Paris y de Héctor. Aquiles se lleva a Brizeida con el contingente de soldados que puso a su disposición Agamenón, ellos la maltratan, humillan y golpean, hasta que Aquiles no lo permite más y la refugia dentro de su carpa. Esa era la sociedad en la que vivían las mujeres en Grecia, la cual, no dista mucho de la actualidad, aunque, de a poco se van cambiando muchas cosas y se van revolucionando.

Portillo Araujo, Lorena María

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Lorena Araujo